Владимир говорит:

Очень хороший и интересный вопрос. Я могу об этой теме рассказывать часами. Было время когда я ходил в музыкальную школу и просто активнейшим образом рисовал картины. Вообще правильно говорить написать, а не нарисовать картину. Потому как рисуют дети, а картина это самое настоящее произведение искусства, которое пишут часами, днями и может быть даже годами.

Писать картину можно в различных жанрах. Существуют различные техники для написания своего произведения на холсте. Написание картины производится не только красками, но также и карандашами, мозаичными частицами, цветными порошками. Картины писали очень многими средствами, некоторые художники даже использовали в своих картинах натуральные травы или куриные яйца, до такой степени они хотели передать.

Существуют также техники написания картины не только рукой или руками, но также ногами, ртом, вставленным в него кистью или карандашом, а также хаотичное написание картины всеми частями тела. Такие способы практикуют в основном эпатажные художники, которым все равно на общественное мнение.

Картины также пишутся не только на бумаге но и на ткани, на камне, дереве и вообще любом материале позволяющем написание картины. Я даже видел как делали набросок на пыльном стекле автомобиля. Это тоже было почти что произведение искусства.

Так что при написании картины вам в первую очередь нужно определиться чем вы будете писать картину, то есть какими материалами, на чем вы будете писать картину и в каком стиле она будет. А стилей на самом деле существует очень и очень много.

Есть такой стиль как абстракция. Например апофеозом абстрактного искусства является Черный Квадрат Малевича. Эта картина всех настолько поразила, что стала просто историей и легендой. Спросите любого на улице знает ли он про картину черный квадрат? Оказывается что ценность таких картин представляют не только нарисованные геометрические фигуры или какие-то кляксы. Ценность этих картин это смысл вложенный в картину, который стоит понять людям которые будут ее смотреть. Например в тот же черный квадрат, который Малевич писал двенадцать лет, он вложил огромнейший смысл. Кто-то рассматривал эту картину как будущее всего человечества, кто-то как космос или как явление абсолютного зла, было и есть очень много версий для понимания этого произведения искусства. Также есть и другие картины в стиле абстракция, но естественно менее известные. Это например картины Пикассо. Там тоже очень много смысла, но я лично не помню ни одного названия.

Следующий стиль в котором вы можете написать картину это портрет. Об этом только лишь стиле можно тоже разговаривать часами. Портреты писались и пишутся, даже после произведения фотоаппаратов и создания видеокамер. Людям все равно интересно как их видит художник. Портрет это очень интересное испытание для художника, ведь нужно очень четко передать черты лица, но также это очень тяжелое испытание для натурщицы или натурщика. Ведь нужно просидеть гораздо более нескольких часов чтобы портрет получился в краске и работа была бы закончена. Самым знаменитым портретом считается Джаконда. Это легендарная картина Леонардо Да Винчи, которую он писал тоже очень много времени. В этой картине не просто передано изображение Джаконды, но также очень много секретов, которые до сих пор не раскрыты. Подумайте чей портрет вы сможете сделать, попробуйте также просто перерисовывать с других портретов, повторить ту же Джаконду например.

Теперь я расскажу вам о таком стиле как натюрморт. Обычно в натюрморте рисуется какая-то композиция, составленная из небольших предметов. Например вы берете вазу и ложите туда несколько апельсинов, которые сверху заканчиваются яблоком. Рисуете это все на холсте и у вас уже получается натюрморт. Также можно например нарисовать букет цветов, либо просто какие-то фрукты или набор готовый к чаепитию. Главное в натюрморте это не передать какой-то внутренний смысл картины. Вы должны изобразить фрукты, либо чай или то что вы задумали так чтобы у зрителя было вызвано впечатление что это все как бы настоящее. Зритель картины должен жить в ней и ему например захотелось бы взять пару апельсинов с вашей картины и скушать их. Выполняется натюрморт обычно красками на холсте. Технику я вам какую-то конкретно не могу подсказать, здесь все просто, берете и рисуете, то есть пишете, а там уже сами разберетесь как вам удобнее писать картину подобного плана, мазками или длинными продолговатыми линиями.

Далее пейзаж. Это один из тоже почти что самых распространенных вариантов написания картины. Здесь я вам могу подсказать очень интересную технику. Картины я создавал буквально за несколько минут. Берете толстый лист, например альбомный, как в альбомах по рисованию для школьников. На этот лист льете воду, то есть промачиваете его основательно, а потом акварельными красками начинаете рисовать. Каждый раз когда ваша кисть с акварелью будет касаться холста, то вы будете видеть что краска красиво расплывается по невысохшей бумаге, этот эффект можно очень красиво использовать, а главное картина будет создаваться на ваших глазах. Таким образом можно сделать довольно таки однотонную подстилку. Например нарисовать небо и землю, а потом на этом начать рисовать соответственно деревья, траву и другие элементы пейзажа, которых просто огромное множество. Но это уже будет делаться на сухой бумаге. В пейзажах я знаю самую серьезную картину это Девятый Вал Айвозовского. Это просто грандиозная и огромная картина, которая очень большая по сравнению например со среднестатистической картиной. Эту картину он тоже писал как и Да Винчи как и Малевич очень долго. Но она и очень впечатляет своего зрителя просто великолепными волнами моря. Это не передать словами, взгляните на картину. Да и вообще изучите творчестве великих художников, возможно к вами придет вдохновение и вы сможете написать что-то подобное, главное это понять как пишутся картины, создать свою палитру. Здесь самое главное что вы можете быть новатором и создать свою технику просто легко.

Также картиной может считаться обработанная фотография. Например если вы неплохой фотограф то вы можете сделать какую-то фотографию, распечатать ее и обработать красками, карандашами. Либо еще есть современный вариант это обработка фотографий в фотошопе. Конечно же убрать прыщи и допустим придать лицу достойный вид не будет считаться картиной. Но если вы сможете придумать что-то из ряда вон выходящее, можете рассчитывать на внимание не только интернет аудитории, но и людей которые придут к вам на выставку. Вообще сейчас пользуется спросом фотография, не смотря на то что уже давно все можно делать в цвете, до сих пор делаются черно-белые фотографии которые считаются эдакой классикой у фотографов.

Есть очень неплохой вид картины. Это коллаж. Коллаж — это склейка и собрание каких-то частей либо других картин, либо фотографий. Попробуйте себя в этом жанре, он в принципе не такой простой как кажется. Коллажи они тоже требуют навыков изобразительного искусства. Например то же самое правило золотого сечения нужно знать. Если вы даже не в курсе что это такое то можете даже и не браться за написание любых картин, ведь они не вызовут должной реакции у зрителя.

Вообще если просто четко и красиво например нарисовать апельсин по центру картины то это никому не будет интересно и цена такой картины будет двадцать рублей в базарный день. Золотое сечение и правила позиционирования предметов и явлений в картинах очень влияет на вашу известность. Например нельзя просто нарисовать апельсин и ждать известности, вы должны добавить что-то еще и правильно расположить эти предметы чтобы вызвать у зрителя картины просто самый настоящий восторг.

Также влияет и размер холста на успех у зрителей. Некоторые художники до такой степени знали свой размер холста, что даже выдавали пропорции 45:46 или 32:41. Эти пропорции опять же получались не просто потому что художнику надо было просто придумать, а ведь здесь тоже есть свои правила и секреты.

Также чтобы хорошо рисовать могу посоветовать вам заниматься скульптурой. Ведь самые известные и легендарные художники это еще и скульпторы. Так вы научитесь чувствовать картину, будете знать объем и сможете его неплохо передавать. Также не могу не упомянуть о художественных школах, но навряд ли Малевич ходил в такую, думайте об этом.»