Учиться рисовать можно в любом возрасте. Иногда люди начинают заниматься творчеством после выхода на пенсию, когда уже не нужно ходить на работу, дети выросли, и появилось много свободного времени. С чего начать учиться рисовать? Для человека, решившего заняться художественным творчеством с нуля, есть два варианта.

1. Взять в руки кисти, палитру и начать творить без освоения теории и правил.
2. Записаться в художественную школу.

С чего начать обучение рисованию самостоятельно

Не пытайтесь сразу рисовать по воображению или с натуры, на первом этапе лучше срисовывать с фотографий, изображений из интернета, пользоваться видеоуроками.

Практикуясь на срисовывании изображений, вы натренируете руку, научитесь соблюдать пропорции при воспроизведении человеческих фигур и предметов. Сначала не думайте о том предмете, который вы рисуете, а лишь старайтесь в точности скопировать линии, блики, тени. Не нужно рисовать картину за один прием, в работе следует делать перерывы.

Хочу научиться рисовать с чего начать

Всевозможные техники при рисовании красками (гуашью, акварелью, акрилом, маслом) возможны только при наличии кисточек разных размеров, форм и структур:

• белка;
• колонок;
• щетина;
• синтетика.

С чего учиться рисовать? Купите набор кистей, несколько кисточек поштучно, палитру, гуашевые и акварельные краски, листы формата А4. Обзаводиться мольбертом и холстом начинающему художнику не имеет смысла – вдруг желание угаснет, тогда деньги будут потрачены зря.

Большую помощь в освоении разных техник оказывают видеоуроки, просматривая которые вы рисуете вместе с учителем поэтапно. Когда ваши художества станут более-менее приличными, и их не стыдно будет показать посторонним, приступайте к рисованию с натуры. Изображать на бумаге можно все – природу, людей, предметы домашнего интерьера. Нанося объект на бумагу, помните о пропорциях и положении в пространстве. Параллельно продолжайте копировать с фотографий, картинок и по видео.

С чего начать, чтобы научиться рисовать – первые наброски

Выберите объект – пусть для вас это будет что-то значимое, например букет цветов, подаренный накануне. Работать по памяти очень сложно, рассматривая предмет, вы видите затемненные участки, блики, складки. Вообразить в сознании натуру сложно, а найти ее легко.

Наброски делаются карандашом, линия ведется штрихами. Используя короткие штрихи, вы получаете аккуратное изображение. В этот момент не нужно думать о самом объекте – просто чертите контуры.

Закончив набросок, начинайте прорисовывать детали. Выделяйте особенности предмета – трещину на чашке, ленточку на букете и так далее. Накладывая тени нужно определить, с какой стороны падает свет. Остро отточенным карандашом наносят полутени. Когда карандаш затупится, он станет идеальным для выделения более темных участков. Сильный нажим обеспечит прорисовку самых темных зон.

Освоить технику наложения светотеней поможет рисование шкалы теней с плавным переходом от светлого к более темному.

Рисование геометрических форм

Копирование контуров фигур – это лишь начало. Предметы нужно научиться изображать в пространстве, ведь мы же их видим объемными. Создавайте отдельные блоки и соединяйте их в геометрические фигуры, получая тем самым контуры знакомых предметов – стола, стула, шкафа.

Научившись правильно чертить блоки, вы сможете воспроизводить их на бумаге по памяти, без натуры. Внимательно рассматривая любой предмет и даже фигуру человека, животного, вы поймете, что все они состоят из определенных форм. Например, голову лошади можно мысленно разобрать на квадрат (морда), большой круг (область глаз и щек), два треугольника (уши). Чтобы получить эту голову в разных ракурсах, нужно просто менять месторасположения блоков.

Теперь возьмите свои старые наброски и исправьте на них ошибки, руководствуясь вышеописанной теорией.

Самые популярные ошибки начинающих

1. Покупка дорогих принадлежностей. Не мечтайте, что на бумаге за 2000 рублей у вас все получится с первого раза. Страх испортить дорогостоящие листы или краски может отбить самое большое желание к творчеству, а создавать шедевры можно и с недорогими инструментами.
2. Непринятие критики. Ваши работы обязательно увидят члены семьи (если, конечно, вы не одиноки), друзья и посторонние пользователи в соцсетях (если рисунки будут выложены на всеобщее обозрение). Приготовьтесь к тому, что помимо хвальбы будет и критика. К ней нужно относиться спокойно и учиться отделять конструктивные замечания от нападок злопыхателей. К справедливой критике следует прислушиваться, а на оскорбительные выпады просто не обращать внимания.
3. Покупка книг по цветовосприятию. Такая литература принесет пользу только ученикам художественной школы. Если вы новичок-самоучка – соответствующей базы знаний у вас, конечно, нет, поэтому такие книги для вас бесполезны.
4. Попытки рисовать все и сразу. Безусловно, вы захотите сразу рисовать портреты и живописные картины для выставок, но в стремлении создать шедевр, не имея опыта, вы получите разочарование, решите, что никаких способностей у вас нет. Подождите немного, а пока ежедневно тренируйтесь, набивайте руку, практикуйте разные техники.
5. Рисование от случая к случаю. Выделяя на уроки 10-15 минут в день, вы ничего не добьетесь. Занимайтесь художественным творчеством хотя бы 2 часа ежедневно. Недельные и более длительные перерывы приведут к потере навыков.

Расширяйте кругозор в этом направлении – ходите на выставки художников, изучайте картины классиков, общайтесь с людьми, имеющими схожие интересы. Не бойтесь использовать разные материалы. Рисовать нужно карандашом, красками, ручкой, фломастерами, мелом и так далее. Используйте каждую возможность для совершенствования техники и поиска своего собственного художественного почерка.

Более подробную информацию можно получить в интернете. Например, на данной странице вы сможете узнать, какие знания можно получить от школы рисования https://cheboksary.videoforme.ru/risovanie-kaligrafii либо на другом ресурсе по вашему желанию.